Kami mengeksplorasi bagaimana fotografer Noa Mar menemukan inspirasi di alam dan ekspresi jujur yang dia tangkap dalam potret dirinya.
Suatu pagi di musim panas ketika Noa Mar membawa cermin ke dalam hutan untuk membuat serangkaian potret diri monokromatik. Dia mengunjungi hutan ini, yang terletak di Brandenburg, saat dia mendambakan kesunyian dan pelarian dari kebisingan kota. Saking sepinya, pada kenyataannya, pada hari-hari cerah, dia bahkan dapat mendengar suara cahaya terang saat mengalir masuk melalui pepohonan dan menyentuh tanah kering.
Sebagai seorang fotografer, Mar tidak terlalu menikmati berada di depan kamera. “Bagi saya, ini hanya masalah kenyamanan, sedangkan mencari model membutuhkan waktu,” katanya.
Sementara Mar membuat potret diri di awal karirnya, dia tidak memotret dirinya sendiri selama lebih dari setahun menjelang hari itu di hutan.
“Saya sering merasa lelah dan tidak nyaman untuk mengabadikan diri saya sendiri,” aku sang seniman.
Dalam foto-foto ini, Mar seolah-olah sedang bermain petak umpet dengan dirinya sendiri. Dia tidak pernah terungkap sepenuhnya, hanya mengintip masuk dan keluar bingkai.
Di sebagian besar gambar, dia mengalihkan pandangannya atau mengarahkannya ke atas atau ke bawah. Gambar tunggal di mana dia menatap langsung ke kamera dan bayangannya terasa seperti wahyu.
“Membuat potret diri bisa menjadi tantangan karena membutuhkan pengelolaan dua pekerjaan, bukan satu,” kata sang seniman. “Seperti halnya kehidupan pada umumnya, kesadaran diri adalah bagian penting darinya.”
Saat membuat gambar-gambar ini, Mar terutama memikirkan tentang fenomena psikologis kompleks yang dikenal sebagai "pencerminan" atau "efek bunglon". Yang terbaik, "meniru" gerakan dan tingkah laku orang lain di alam bawah sadar ini dapat berakar pada empati dan koneksi.
Namun, di sisi lain, keinginan untuk “menyesuaikan diri” juga dapat menumbuhkan kesadaran diri dan kecemasan. Di era media sosial, keinginan untuk mendapat persetujuan dan validasi dari orang lain adalah fakta kehidupan. Kami terus-menerus melihat diri kami melalui mata orang lain — dan menyesuaikan perilaku kami agar sesuai.
“Ada perbedaan antara pencerminan yang sehat dan pencerminan narsistik, yang semakin lazim di masyarakat kita,” kata Mar.
Melalui pembingkaian surealis dan komposisi abstrak, Mar berhasil menciptakan ilusi halus bahwa mungkin dia tidak sepenuhnya sendirian. Gagasan bahwa orang lain mungkin ada di luar sana, mengawasinya, menambah suasana ketegangan dan misteri di setiap adegan.
Foto-foto ini licin dan ambigu; artinya berubah tergantung pada bagaimana Anda melihatnya.
Lisensikan gambar ini melalui Noa Mar .
Pilihan lokasi, alat peraga, dan lemari pakaian Mar memungkinkan potretnya ada di luar waktu. Dia bisa saja membuat gambar-gambar ini kemarin atau beberapa dekade yang lalu.
Untuk seri ini, ia mengenakan pakaian sehari-harinya: gaun klasik bergaya vintage dan sepatu yang nyaman. “Saya selalu menyukai pakaian bekas—bukan hanya karena lebih ekonomis dan ramah lingkungan, tetapi juga karena saya menyukai hal-hal yang memiliki sejarah atau cerita di baliknya,” kata sang seniman.
Mar menemukan cermin besar secara kebetulan saat berjalan melalui jalan Berlin dan membawanya pulang. Cermin telah lama digunakan para seniman untuk membengkokkan aturan ruang dan waktu.
Hampir seabad yang lalu, fotografer Florence Henri menggunakan cermin untuk membingungkan dan membingungkan mata. Karya Mar juga mengaburkan batas antara realitas dan imajinasi, seolah-olah seseorang dapat dengan mudah melangkah ke pantulan cermin dan memasuki dunia lain.
Selain cermin dan pakaian di punggungnya, Mar membawa sangat sedikit barang ke hutan hari itu. Kamera pilihannya adalah Fujifilm XT-20. “Desainnya yang ringan dan ringkas membuat saya gesit dan spontan dalam bekerja. Itu telah menjadi teman tepercaya saya, karena saya dapat membawanya ke mana pun saya pergi.”
Dalam hal ini, dia memasangkannya dengan lensa Fujinon 18-55mm f/2.8-4, zoom yang cepat dan serbaguna. Tidak diperlukan tripod atau aksesori.
Tidak seperti banyak fotografer yang bekerja dalam potret diri , Mar tidak menggunakan pelepas rana jarak jauh. Sebaliknya, dia menyimpan kamera di tangannya dan menggunakannya sebagai motif berulang.
Dalam beberapa hal, kehadiran kamera berfungsi sebagai ekspresi kepenulisan—mirip dengan tanda tangan seorang seniman.
Cahaya indah di pagi musim panas itu membuat Mar memiliki banyak bayangan di setiap gambar, mulai dari terang hingga gelap dan semua warna abu-abu di antaranya. Pepohonan berfungsi sebagai penyebar alami, memungkinkan nada indah langsung keluar dari kamera.
Mar biasanya memotret dalam warna untuk mempertahankan semua detail dan kemudian mengubahnya menjadi hitam putih di pasca produksi. Setelah itu, dia hanya melakukan sedikit penyesuaian untuk menyempurnakan eksposur.
Di dunia yang semakin ramai dan bising, karya Mar berbicara tentang kekuatan memperlambat dan mencari ke dalam.
“Saat kita mencari sumber eksternal untuk memenuhi kebutuhan emosional kita dan mengabaikan pentingnya introspeksi, kita berisiko kehilangan kontak dengan diri kita yang sebenarnya,” renung Mar. “Akibatnya, validasi yang kita inginkan bisa berubah menjadi rasa hampa, membuat kita merasa bosan dan tidak terpenuhi.
“Meluangkan waktu untuk memelihara kesejahteraan emosional kita sendiri dapat membantu kita menemukan keseimbangan yang kita butuhkan untuk merasa benar-benar puas dalam hidup kita. Ini adalah seri tentang keinginan untuk ketenangan di dunia yang serba cepat. Itu juga berbicara tentang ilusi dan fasad yang kita bangun di sekitar diri kita sendiri.
Foto-foto ini dibuat—pertama dan terpenting—untuk sang fotografer sendiri, bukan untuk “disukai” di media sosial. Potret diri mungkin memerlukan kerentanan, tetapi potret diri dapat mengilhami praktik seniman dengan jenis kekuatan baru.
Melihat kembali foto-foto itu sekarang, dua setengah tahun setelah dia membuatnya, Mar mengatakan dia telah berubah dalam banyak hal — tetapi pada intinya, dia tetap sama. Seniman itu dibesarkan di pedesaan dan sering berkelana ke hutan untuk bermain sebagai seorang anak. Dia paling damai ketika dia diizinkan untuk "bebas dan liar di alam".
Meskipun dia tinggal di kota sekarang, Mar masih mendapati dirinya melakukan perjalanan ke hutan untuk mencari petualangan dan rasa memiliki. Ketika dia perlu menemukan dirinya sendiri, dia kembali ke hutan, di mana dia bisa sendirian di antara barisan pohon yang tak berujung — dan pikiran mengalir di benaknya.
Lisensi gambar - gambar ini melalui Noa Mar.
Komentar
Posting Komentar