Sophia Li menemukan inspirasi dalam keluarganya, kesehatan, dan realitas kehidupan sehari-hari yang sulit. Inilah cara dia menggunakan fotografi untuk menjadikan hal-hal itu indah.
Sophia Li tidak tertarik bermain pura-pura. Fotografer yang berbasis di Boston tertarik pada realitas kehidupan sehari-hari yang berantakan dan kadang-kadang biasa, seperti koleksi yang menumpuk di stasiun pemindahan sampah Massachusetts , pohon- pohon gundul di hutan dekat rumahnya, dan sisa-sisa makanan yang dihasilkan keluarganya selama hari-hari awal pandemi Covid-19.
 |
| Gambar melalui Sophia Li. |
Melalui pekerjaannya yang mendetail dan tajam, dia membuat yang fana tampak indah, sehingga mempromosikan tujuan utamanya, yaitu membuat penonton melambat dan memperhatikan detailnya.
“Saya paling bersemangat tentang persimpangan antara makanan, gaya hidup, dan kehidupan holistik,” kata Sophia kepada Shutterstock. “Betapa momen biasa sebenarnya mewakili budaya yang berbeda dan aspek kecil dari lingkungan kita.”
Jalan fotografi Li cepat dan agak tidak konvensional. Dia lulus dari Universitas Duke pada tahun 2021, di mana dia mengambil jurusan ilmu saraf. Sebagai putri imigran Tionghoa, dia merasa terdorong untuk mempelajari sains, tetapi dia tidak pernah merasa puas. Ditambah lagi, dia memiliki minat pada fotografi yang tidak pernah berhenti berbisik di telinganya.
Menjelang akhir kuliah, Li mulai menjangkau setiap fotografer yang akan melakukan Zoom dengannya. “Saya harus membantu fotografer komersial dan editorial di area tersebut, dan itulah cara saya mendapatkan pijakan saya,” jelasnya.
Hanya dua tahun kemudian, semua penjangkauan dan kerja keras itu terbayar.
Li sekarang adalah penerima hibah untuk Dana Cipta Shutterstock , yang memberikan dukungan finansial dan profesional kepada seniman yang secara historis dikecualikan dengan tujuan menciptakan perpustakaan konten kontributor yang lebih inklusif dan beragam . Karyanya untuk Shutterstock mencakup foto-foto kehidupan keluarga, makanan, dan alam.
Inilah cara Sophia menemukan kecintaannya pada kehidupan yang disengaja dan fotografi.
Shutterstock : Mari kita mulai dari awal perjalanan Anda. Bagaimana Anda masuk ke fotografi?
Sophia Li : Ayah saya memiliki kamera ketika saya masih kecil, dan saya hanya bermain-main dengannya, tetapi itu tidak pernah menjadi sesuatu yang saya anggap serius sebagai karier. Saya selalu berasumsi bahwa saya akan masuk ke sains, jadi saya belajar ilmu saraf di perguruan tinggi. Saya kira itu semacam kepercayaan umum di antara rumah tangga imigran bahwa Anda harus berkarir di STEM , seperti sains, teknologi, teknik, atau matematika. Tapi itu tidak pernah cocok untuk saya.
Bersamaan dengan tidak terhubung ke ilmu saraf, saya bergumul dengan banyak masalah kesehatan kronis yang berasal dari ketidakseimbangan usus dan hormon, dan saya baru menyadari bahwa saya benar-benar tidak bahagia dan tidak menikmati jalan yang saya jalani.
Nah, waktu saya masih sekolah, saya mendaftar program ini melalui Fujifilm, namanya Student of Storytelling. Pada dasarnya mereka memberikan hibah, sumber daya, dan bimbingan . Ini terjadi pada tahun 2020, jadi semuanya jauh, tetapi ini adalah pertama kalinya saya benar-benar seperti, "Wow, orang benar-benar melakukan fotografi sebagai karier dan ini sangat keren dan ini adalah sesuatu yang dapat saya lihat sendiri."
Fotografi adalah passion saya sejak kecil. Saya selalu suka mengambil foto untuk diri saya sendiri dan mengirimkannya ke publikasi sekolah atau blog sebagai sampingan. Namun, saya masih mendapatkan gelar saya di bidang ilmu saraf karena, pada saat itu, saya sudah menyelesaikannya.
Tapi, setelah lulus, saya agak gila-gilaan mengirim email dan menelepon setiap fotografer yang saya kenal di daerah itu dan bertanya apakah saya bisa membantu. Sejak itu, saya telah membantu sebanyak yang saya bisa dan mencoba membangun portofolio saya sendiri dan bekerja sambil mempelajari lebih banyak keterampilan dan alat.
SSTK : Apa yang menginspirasi pekerjaan Anda untuk The Create Fund?
Li : Tumbuh dengan berbagai masalah pencernaan dan hormon, saya menyadari pentingnya memperlambat hidup. Menghabiskan waktu di alam, pertanian organik, dan makanan berkelanjutan adalah bagian besar dari perjalanan penyembuhan saya.
Dengan fotografi, saya cenderung tertarik pada citra yang lebih kasar dan tenang yang memiliki banyak elemen organik atau pastoral di dalamnya, terkadang pedesaan, tetapi selalu tenang dan sunyi. Sebagian besar gambar yang saya buat untuk Shutterstock adalah cerminan dari tema kehidupan kota kecil, konstruksi rumah DIY, dan perjalanan.
SSTK : Tujuan The Create Fund adalah untuk mendukung artis pendatang baru dan mendiversifikasi perpustakaan atau konten Shutterstock. Bisakah Anda menjelaskan jenis pekerjaan yang telah Anda buat dengan dukungan The Create Fund dan apa yang Anda harapkan akan tercapai?
Li : Sebagai konsumen, Anda terus-menerus dihujat oleh pemasaran dan periklanan, dan saya merasa banyak gambar yang saya lihat sangat dipoles dan dikuratori, dan saya tidak beresonansi atau terhubung dengannya. Sampai ke makanan atau penempatan tanaman, sepertinya sangat-sangat steril dalam hal artifisialnya.
Dan kapan ada orang Tionghoa Amerika atau Asia dalam periklanan? Saya tidak pernah melihat orang-orang di komunitas saya bertindak atau berpenampilan seperti yang sering digambarkan.
Dalam proses pembuatan gambar-gambar ini, saya sangat bergantung pada komunitas lokal saya, termasuk keluarga dan teman, jadi sebagian besar orang di foto saya adalah orang Asia-Amerika—kebanyakan orang Tionghoa-Amerika.
Itu benar-benar kurva pembelajaran karena kebanyakan orang tidak tahu bagaimana berpose alami atau apa yang harus dilakukan di depan kamera. Mereka hanya tidak terbiasa membuat orang mengambil foto mereka saat menjalani kehidupan sehari-hari.
Namun, jika kami mencoba mendiversifikasi dan menghadirkan representasi yang lebih akurat ke dalam periklanan dan media, menurut saya penting untuk melakukannya dengan cara yang benar-benar nyata.
SSTK : Bagaimana Anda mendefinisikan kesuksesan?
Li : Budaya hiruk pikuk sangat lazim, terutama di industri kreatif, dan saya sangat anti budaya hiruk pikuk. Saya pikir itu adalah bagian besar dari perjalanan saya. Karena saya mempelajari ilmu saraf sebelum fotografi, saya memiliki gagasan bahwa saya ketinggalan dan bahwa saya membuang-buang waktu untuk melakukan sesuatu yang tidak berhubungan.
Tapi, semua orang berada di jalan mereka sendiri dan sebenarnya tidak ada garis waktu besar yang harus diikuti semua orang. Ada cukup waktu untuk melakukan semua yang ingin saya lakukan, dan saya berada tepat di tempat yang saya butuhkan saat ini.
SSTK : Di mana Anda berharap untuk melihat karya Anda?
Li : Dalam hal tujuan karir utama, saya ingin membuat buku masak yang benar-benar menonjolkan budaya, gaya hidup, dan perjalanan. Itu akan sangat keren. Dan, ada banyak sekali majalah perjalanan budaya yang ingin saya potret suatu hari nanti.
Namun, pada akhirnya, saya hanya sangat berharap bahwa gambar saya dapat membuat pemirsa benar-benar berhenti sejenak dan memeriksa sekelilingnya, dan hidup dengan lebih sengaja dan menghabiskan lebih banyak waktu dengan momen sehari-hari yang tampaknya tidak penting.
Komentar
Posting Komentar