Fotografer Lucy Lu kembali ke akarnya dengan wawancara mendalam tentang kekuatan bercerita di balik lensa.
Sebelum dia merasa siap untuk memotret cerita orang lain, Lucy Lu tahu dia harus pergi ke China dan mengabadikan kisahnya sendiri.
Beberapa tahun setelah lulus dari sekolah fotografi, Lucy Lu , 29, mendapati dirinya duduk di pekerjaan desain grafisnya, memimpikan Xi'an, China. Xi'an adalah rumah Lucy sebelum dia berimigrasi ke Toronto, Kanada bersama keluarganya pada usia delapan tahun, dan identitasnya masih terasa terjerat dalam budaya, orang-orang, dan cerita yang dia tinggalkan.
“Menjelajahi akar saya dan kisah saya sendiri adalah topik dari sebagian besar proyek pribadi utama saya,” katanya kepada Shutterstock. “Jika saya ingin bisa menceritakan kisah orang lain, saya tahu saya perlu menjelajahi dari mana saya berasal dulu.”
Itulah akhirnya bagaimana Lucy menemukan dirinya kembali ke negara asalnya, mulai menyatukan gaya hiper-nyata yang telah mendefinisikan karyanya sebagai jurnalis foto dan artis unggulan dalam program Create Fund Shutterstock.
Di bawah ini, Lucy membagikan bagaimana dia menekuni fotografi, apa yang menentukan kariernya, dan kesejajaran antara pekerjaannya dan misi The Create Fund .
Shutterstock : Mari kita mulai dari awal perjalanan Anda. Bagaimana Anda masuk ke fotografi?
Lucy Lu: Saya selalu tertarik dengan seni sejak kecil. Saya memiliki sepupu yang enam tahun lebih tua dari saya, dan dia sangat menyukai seni. Saya memandangnya dan ingin melakukan semua yang dia lakukan.
Ketika saya masih di sekolah menengah, saya mengambil kelas kamar gelap dengan iseng dan jatuh cinta dengan pembuatan film, mencetak di kamar gelap, dan melihat foto saya berkembang.
Saya tahu saya harus mengejarnya dan, untungnya, orang tua saya sangat mendukung. Tetapi, mereka mengatakan bahwa jika saya akan belajar fotografi saya harus melakukannya di universitas, jadi itulah yang saya lakukan. Saya belajar di Toronto Metropolitan University, salah satu dari sedikit program seni rupa di Kanada yang secara khusus berfokus pada fotografi.
Sayangnya, bahkan sekolah terbaik pun tidak benar-benar mengajari Anda cara berkarir di fotografi, jadi setelah lulus, saya bekerja sebagai desainer grafis selama satu setengah tahun. Saya masih mengambil pekerjaan fotografi lepas di sana-sini, tetapi sangat sulit untuk bekerja lepas selain bekerja penuh waktu.
Saya kebanyakan melakukan potret dan, menurut saya, fotografi berbasis cerita. Saya tidak akan mengatakan itu 100% jurnalisme foto, meskipun saya melakukan beberapa jurnalisme foto dan bekerja dengan publikasi dan surat kabar.
Jadi, itulah yang saya coba kejar. Saya ingin menggunakan fotografi untuk menjelajahi masa kecil saya di China, jadi saya pergi dan tinggal di Xi'an selama tiga bulan.
Saya meninggalkan pekerjaan saya, dan saya menyerahkan apartemen saya. Saya seperti, "Saya akan mencari tahu ketika saya kembali." Dan, itulah proyek yang benar-benar membentuk gaya saya. Saya akan mengatakan itu membuat saya menjadi fotografer seperti sekarang ini.
Itu juga membuka banyak pintu bagi saya dan memberi saya banyak peluang, karena ketika saya kembali ke Toronto, saya dapat menerbitkan di koran lokal dan saya juga mengadakan beberapa pameran dengan gambar-gambar dari proyek itu.
SSTK : Apa yang mengilhami karya awal Anda, dan bagaimana hal itu mengarah ke posisi Anda sekarang?
Lu: Saya selalu terinspirasi oleh cerita, bahkan di luar fotografi. Saya suka membaca dan menonton film. Saya hanya terinspirasi dari kisah-kisah kehidupan sehari-hari yang saya lihat di sekitar saya.
Itulah yang menginspirasi banyak karya saya sebelumnya dan bahkan karya saya sekarang, dan itulah mengapa saya sangat tertarik dengan fotografi dokumenter dan jurnalisme foto.
Saya suka bekerja dengan orang. Saya suka berbicara dengan orang. Saya suka mengakses pengalaman yang sebelumnya tidak dapat saya akses, dan belajar tentang kehidupan yang belum tentu saya jalani.
SSTK : Apa yang telah diajarkan oleh fotografi potret tentang kemanusiaan atau dunia?
Lu: Fotografi potret benar-benar membuka pikiran Anda terhadap berbagai cara hidup orang. Dan, menurut saya ini berlaku untuk fotografi secara umum—ini sangat membantu Anda memiliki lebih banyak empati terhadap orang lain.
Itulah kekuatan mendongeng—media apa pun yang Anda pilih untuk bercerita, Anda dapat terhubung dengan sesama manusia dan melihat cerita mereka dari sudut pandang mereka, terutama jika itu benar-benar berbeda dari sudut pandang Anda.
SSTK : Apa saran terbaik Anda untuk menciptakan kepercayaan antara fotografer dan subjek?
Lu: Itu adalah salah satu hal tersulit yang harus saya pelajari—bagaimana membentuk hubungan yang tulus dengan orang yang Anda potret. Karena, pada akhirnya, ada dinamika kekuatan yang aneh antara fotografer dan subjeknya. Anda memiliki kendali atas citra mereka.
Jadi, saya mencoba untuk membuat hubungan sejujur mungkin dari orang ke orang, versus fotografer ke subjek. Dan, terutama dengan proyek mendongeng jangka panjang, Anda benar-benar ingin mengenal orang tersebut, dan bahkan mungkin tidak membawa kamera saat pertama kali bertemu dengannya.
Itu selalu membantu untuk terhubung pada tingkat pribadi dan menemukan kesamaan yang Anda miliki, bahkan jika Anda hanya merekamnya selama 30 menit. Anda perlu mendiskusikan apa proyeknya, apa yang Anda harapkan, dan bersikap sangat transparan dengan apa yang Anda coba lakukan.
SSTK : Bisakah Anda menjelaskan bagaimana pekerjaan Anda dengan The Create Fund sejalan dengan misi bercerita Anda yang lebih luas?
Lu: Sebagai orang yang berasal dari dua budaya berbeda, saya sangat tertarik dengan alur cerita pengalaman imigran. Saya juga tertarik untuk hanya mengabadikan pengalaman wanita, dan itu adalah sesuatu yang benar-benar saya fokuskan dalam pekerjaan saya dengan The Create Fund .
Saya ingin mengabadikan wanita dari segala usia, latar belakang etnis, dan orientasi seksual melakukan hal-hal yang biasanya tidak Anda lihat mereka lakukan—olahraga, petualangan luar ruangan, wanita dalam bisnis. Semua hal itu.
Itu sebabnya saya pikir The Create Fund adalah inisiatif yang sangat penting. Saya tidak benar-benar tahu terlalu banyak tentang stok fotografi sebelum melakukan program ini, dan ketika saya memikirkannya, semuanya tampak sangat umum dan tidak mewakili dunia yang sebenarnya kita tinggali.
Jadi, saya harap karya saya dapat membantu mengembangkan perpustakaan stok fotografi yang beragam dan realistis serta menceritakan kisah yang lebih jujur.
SSTK : Di luar The Create Fund, apa yang sedang Anda kerjakan sekarang?
Lu: Saat ini saya berpartisipasi dalam program bernama Room Up Front, yang merupakan program bimbingan Kanada yang bekerja dengan jurnalis foto baru.
Saya juga sedang mengerjakan proyek dokumenter tentang orang-orang yang hidup dalam komunitas yang disengaja—orang-orang yang tidak berhubungan tetapi memilih untuk hidup bersama karena visi yang sama atau sesuatu yang benar-benar mereka yakini, seperti keberlanjutan dan lingkungan .
SSTK : Bagaimana Anda mendefinisikan kesuksesan?
Lu: Bagi saya, sukses adalah bisa terus tumbuh dan melakukan proyek baru yang sangat saya sukai.
Kadang-kadang, saat Anda bekerja di suatu bidang atau industri untuk sementara waktu—bahkan jika itu kreatif—Anda bisa jatuh ke dalam rutinitas, atau Anda mulai memotret dengan cara yang sama dan mulai terasa sedikit membosankan. Jadi, bagi saya, sukses adalah selalu bisa mencoba hal baru, mempelajari hal baru, atau mengerjakan proyek baru yang membuat saya bersemangat.
Dan jelas mampu menopang dan menghidupi diri sendiri secara finansial—menurut saya itu adalah penanda besar kesuksesan bagi orang-orang di bidang kreatif.
Lisensikan gambar sampul ini melalui lucyluphoto .
Komentar
Posting Komentar